到了2月初，艾先生焦躁不安的情绪慢慢平静下来。他开始接受现实，不仅仅是从理智上，而且从更深层次上意识到，他的确已经变成了色盲，而且今后可能会一直如此。他最开始的那种无助感，逐渐被另外一种坚定的决心代替——如果不能用色彩绘画，他就要用黑白色彩进行新的创作。他会尽自己所能，去适应生活在一个黑白的世界里。这种决心由于一次偶然的事件变得更加坚定。在事故发生大约5个星期之后的某天清晨，他开车到自己的工作室，猛然抬头，他留意到高速公路上的日出场景，在他的眼中，炽烈的红色阳光变成了黑色：“日出就像是一颗威力无比的原子弹在爆炸一样。”他后来告诉别人：“有人会像我一样，用这样的方式看日出吗？”

受到了日出景象的激发，他重新开始了创作。这次他创作的是黑白色彩的油画，名字就叫做“核子日出”，之后又开始创作他钟爱的抽象画，但是现在他只画黑白颜色的。失明的恐惧还是常常在他的心头萦绕，这种感觉难以消除。但是，在经历过色彩创作的失败之后，这次却创造性地转化成了创作真实的黑白作品。这种黑白绘画，他不仅能画，而且可以画得很好。在工作室画画成了他唯一的精神安慰，他每天要工作15个小时甚至18个小时。对他来说，这意味着一次新的绘画生命：“如果不能继续画画，我宁愿什么都不做了。”

他的第一批黑白油画作品是在2月份至3月份完成的，这些作品给人一种强烈的力量的冲击感——狂怒、绝望、激动——所有的这些情感都在控制之中，却又如此强烈，充分展现了画家的创造力。在这两个月中，他画了数十幅作品，都有一种非常独特的风格，这种特点在他之前的所有作品中从未出现过。在多幅绘画作品中，都有一个非同寻常的被打碎的万花筒，各种抽象的形状表示各式各样的脸孔——变形的、有阴影的、忧郁的、发狂的，还有被肢解的身体的各个部位，多个棱面，盛放在框子里或者是盒子里。与他之前的画作相比，这些绘画都有着迷宫一样复杂的特性，有着一种令人着迷又令人困惑的意味，它们似乎是对艾先生自身所处困境的一种展现，只是用了艺术化的形式而已。

五月，春光明媚，鲜花盛放，在这个迷人的季节里，他先前那有力度但又有些让人恐惧的绘画风格，开始向另外一种更加生活化的风格和主题转变。这种有关日常生活的主题，从他早期画过舞女和赛马手之后，已经有三十几年没有碰过了。他现在的作品尽管用的都是黑白色，但依然充满了动感、活力和美感。现在，他的避世情绪已经减轻很多，他重新开始了社交生活和**，他对生活的恐惧和沮丧也减少了，重新回到正常的生活轨迹。

在这段时间内，他还开始创作雕塑作品，过去他从来没有尝试过。他看上去似乎可以从事任何与形体模式相关的创作，这些都还在他的脑海里，没有被夺走——形状、轮廓、运动、深度，艾先生开始用更加强烈的情感来探索它们。他还开始创作肖像画，尽管他发现自己完全不能面对一个人写生，而只能对着黑白相片进行创作，但是他对创作对象的熟悉，使他在作品中倾注了大量的感情，画出来非常传神。画室里的生活，经过他的想象、构思、再创作，变得丰富而生动，他乐在其中；而在画室之外，真实的生活对他而言，却依然陌生、空虚、死气沉沉、满目皆灰。

突然掉进黑白世界

这就是我和鲍勃·瓦兹曼了解到的关于艾先生的故事——突然之间彻底失去色觉，然后想尽办法让自己去适应黑白世界。我以前从未真正面对这样的情况，也从未遇到过全色盲的病人，而且我对发生在艾先生身上的事情没有任何概念，更不知道他的情况是否会好转，或者得到改善。