_杨林/美术史学者

在我毫不犹豫地写下这个题目后，心里又有些游弋，因为意义一度曾是个被过度使用的词汇，就像理想早就化为狗血，意义也早就开始使用一般等价物（《茶馆》里称为：那点意思）来称斤论两了。也用不着迁怒时代，每个时代都一样，词汇有它因势而生因时而亡的生命周期，有长有短，这取决于它存在的理由和价值，也就是它自身的意义。被过度使用的词汇就像人老珠黄，虽然再自然不过，但也难以避免被时尚所遗弃。老树对自己绘画的定义为“乱世绘本”，这就很时尚，颇有些要对强权意识形态进行反驳的意思。没错，老树在某种意义上还是上世纪80年代开来的一辆愤青，只不过是开到现在，只在纸面的两度空间中行走而已。

“老树画画”是一个微博地址。说老树画画有意义，针对的是他这一艺术行为，这似乎是要判断他的动机好坏。既然事实现场已经暴露，动机就成为性质认定的必要理由。通常意义上，绘画的意义是由作品来呈现的，作品完成，作者就离开了现场，作品会自己说话。可是老树的绘画总是有画外音，要通过三维以外的多重共鸣来实现它的全部意义。他的多数绘画是伴有时效性的，你不处在当下一定的局域之内，就无法完全解开这些作品的密码，意义也就不可能全部呈现。当然，他并不有意设置哑谜，相反，他在使用一种最为基本、通俗的符号来与现实沟通，从而实现他绘本的真正意义，这也是保证他作品意思完整的前提。因此，画面以外的独立文字有时就成了必须。文字与绘画相互彰显，而不仅仅是补充说明，这就使他与传统意义上的漫画形式一一作别，独享了一份由穿越所带来的成就，起码一开始我就没把它当漫画看。微博作为一种颇有局限性的时尚媒介，偶然之间被老树所开发利用，便大不一样，网友们称之为混搭，文人画的形式在这棵怪诞的老树上得以嫁接疯长，开花坐实。

我也是在网络论坛上第一次见到老树的绘画，直到目前为止，我仍然未见纸本原作。只不过我不是在他的微博上，而是从一个我充任版主的论坛艺术版块上看到的。因此，我想借助网友的讨论，来看看这些绘本带给了我们些什么？且不管作者的意图，也不管如此做法是否有什么意义。

网友杜雅萍建楼的封面标题：《老树画画的画，蛮有意思》。