而年轻时候的翠萍,内心则是热烈和活泼的,于这种艰苦和单调的生活,十分格格不入。
翠萍每日出门,必是扎着红红的头绳,必是挺着胸脯一路大声唱着歌曲,歌声可以从村头飘荡到村尾,全村人都可以听到。
翠萍不仅爱俏,而且嗓子很亮,这是那个时候村里人公认的。
一个扎着红头绳小辫子的女孩,肩膀上扛着锄头,一边唱歌一边从田埂上走过,她的扮相娇而俏,两只小辫如两只蝴蝶翅膀在肩膀上一翘一翘,春光在她身上多显示了几分生机;她的歌声甜而亮,尾音袅袅如一管清笛在追逐着云雀轻舞飞扬,引得地里劳作的小伙子们纷纷侧目。
那个时候的高南梁,估计也是这样默默地看着翠萍的吧。
后来翠萍便嫁给了高南梁——我的爷爷。他们是一个村的人,是邻居。
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那个时代,没有手机,没有电视电脑,没有lv,也没有跑车洋房,一根红色的头绳已经是最打眼的表现。再热情奔放的女子,在以相夫教子为女儿家任务的农村,也会逐渐被逼得褪去青春的锋芒;再爱俏的姑娘,在单调而黯淡的时代年轮里,也会如明珠蒙上一层又一层微尘。
即使翠萍是一枚标准的文艺女,但遇上那个时代,毛用都没有啊。
于是翠萍嫁得很利索,很快有了我的父亲,然后是姑姑。
我爷爷高南梁是个典型的农村男人。
按照我父亲以及我大姑的性格推测,爷爷高南梁应该也是个吃得来苦却不太精明的人,脑回沟少了几个弯弯,肚子里少了些花花肠子。
跟着这样一个男人,基本上这辈子就是这么个状态了。
我想,那一段日子应该是安稳而平顺的吧。
可是……世界上总是有无法预料的事情发生……直到另一个男人的出现,翠萍的生活彻底改变了……
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众所周知,那个时候没有什么娱乐活动,没有电视没有电影没有电脑没有手机,可是突然有一天,村子里来了一支唱戏的队伍。于是,整个村子炸了毛一样地轰动了。
在我们那里的农村,唱的戏叫“梆子”,也就是“无州梆子”,这是当地民间最喜爱的戏。我特地查了一下资料,书上是这样介绍无州梆子的:
无州梆子,是河东省无州市地方传统戏剧,国家级非物质文化遗产之一。
无州梆子流行于河东中部无州、安州等地区,又名“无州讴”。无州梆子包括梆子与徽调两类声腔。清中期以后,徽班流入安州一带;随后梆子腔亦流至汶上一带,并逐渐与徽调合流,同台演唱,后梆子与当地语音结合,有相当发展,开始居于主导地位,剧种遂称“无州梆子”。无州梆子的道白字正、声硬、音直,唱腔粗犷激昂、刚劲豪爽、高亢奔放,多在高音区,没有大幅度的旋律变化和音符跳跃。
乾隆末年(约1786年至1795年间),安徽徽戏班社——老阳春, 循四大徽班进京的道路北上,至安州西南夏张附近的程子寨王侍郎家定居下来,开始在泰沂山区一带活动。在此以前,起源于陕西、甘肃一代的“秦腔”,已经河南传到鲁西南,并形成了特色鲜明的“梆子腔”(当地群众称为“本地梆子”)。粗犷高昂的鲁西南“梆子腔”很容易被当地人接受,因而日渐兴盛。比“徽戏”等其他艺术形式更符合泰沂山区人民刚直侠义的性格。“老阳春”班为自身生存,开始逐步移植“梆子腔”这种深受当地群众喜爱的艺术形式。自此,“梆子腔”与徽戏日益融合演变。因后来的演员大都是当地人,受到地方方言等因素的影响,逐步发展变化而形成了独具特色的“无州梆子”。

