“我不愿顾念一切做诗的律令，我不愿受一切主义的拘牵，我不愿去摹仿，或者有意去创造哪一诗派，我只愿随随便便的，活活泼泼的，借当代的语言，去表现出自我，在人类中间的我，为爱而活着的我……”
在此，俞平伯无所顾忌地道出了自己的两大创作理念，一是自由，二是真实。他的所有创作都是基于上述理念完成的，因而带有鲜明的个性与时代特色。这两大创作理念也可以被看做是新诗创作中具有共性的基本原则。正是因为追求自由，他才思考自己的思维方式，探求走自己的路。正是创新的思维使这些成为现实。
俞平伯就是一位敢想敢做，善于思考创新的杰出人士。
多少年来，不知有多少杰出人士为创新而向历史发出挑战了，或许人们已经把他们的容貌淡忘了，但他们的精神，他们对历史做出的贡献却一代又一代地影响着人们，影响着千千万万的我们。
10．贵在“与众不同”
“我本人与疯子惟一的不同之处就是我不疯。”
这句听上去有些“疯狂”的话语出自西班牙杰出画家萨尔瓦多·达里，从这句类似于宣言性的话语里，我们就可以想见这位杰出艺术家及其作品了。
在艺术创作领域里的发展似乎与在其他领域里的发展不完全相同。尽管我们在前面强调过世界上没有两片相同的树叶，也就没有两次不同的创业，但是，就创业而言，其中的确还有一些共同或共通的东西可以遵守，前人的，别人的，等等。而艺术创作则不同，一位作家，一位画家，一个音乐家，他们的价值其实就在于他的“与众不同”。他们要想在众多竞争对手中脱颖而出，使发展进入顺利阶段，就要用与众不同的东西去取胜。
我们可以想象一下，如果世界上的作家们写的东西都是同样的体裁，同样的手法，同样的故事情节，那该是多么无趣的一件事情呀！还有，如果世界上的画家画的画都是一个样子，那我们这个世界要缺少多少色彩。所以说，在艺术创作领域里的成功，一个重要的标准就是要和别人与众不同，只有这样才能充分体现出你的价值！
要在艺术这座象牙塔里取得杰出成就的每一个人，都应该将“与众不同”作为自己追求的目标，也只有这样，你才有可能取得令人注目的成就！
翻开西方任何一本著名的美术词典，我们不难发现这样一个现象：毕加索总是占据着最多的篇幅。毕加索能获得这样高的评价，不外乎证明了这样一个共识：他是20世纪全世界最杰出的美术家。说他是最杰出的而不说他是最伟大的，是由于不管人们爱他恨他，都不得不承认毕加索在美术史上的巨大贡献，他在20世纪西方美术领域无人替代的地位。
的确，要选出一个人代表20世纪西方美术乃至世界美术，哪怕觉得为难，或许最后还得投他一票。
在中国，有些文化艺术修养的人，大都知道毕加索这个名字，但对于他的生平、他的创作等方面就不一定了解了。可是要大体掌握西方美术的情况，无论如何不能绕开他。读了下面的这段文字，说不定还会喜欢这位时时出新、并不“易解”的现代派杰出的艺术大师。
关于毕加索的生平，这里不再赘述，我们只以一幅被称为“划时代的作品”题为《阿维尼翁少女》（1907年）的**画为例予以说明。
《阿维尼翁少女》仅从选材来说，承继于西方绘画史上女**这个极为重要和古老的样式，但是在实质上，这幅画却对这一样式的“优美”传统发出了致命的一击，它那狂野怪异的形态，有力地喊出了一种新的艺术追求：“让风雅灭绝吧！”
