9.1.1 声音的基本概念
动画是一门综合性艺术，在动画视听语言中，可以按照类别分为画面和声音两部分内容。而声音与画面、声音与声音之间的关系是影片艺术创作的重要组成部分。作为影视动画作品最基本的元素之一，它使影视动画作品从单纯的视觉媒介变为视觉和听觉的结合媒介，使得过去在无声电影中通过视觉因素表现出来的单一艺术形式，变为通过视觉和听觉因素共同表现出来的综合艺术形式。在动画视听语言中，动画声音是指运用语言、音乐、音响等声音元素，在作品中模拟出具有真实写照的声音部分。
图9-1 最早期的配音工具
9.1.2 动画声音的历史
1.留声机伴奏时期
早在默片时代，人们就已经开始运用声音元素为影片增色。当时的放映员为了吸引更多的观众到电影院来观片，同时用以掩盖放映机发出来的工作噪声，他们通常会雇佣乐手、乐队，或者播放唱片来为影片伴奏（见图9-1）。在当时唯一能录制声音的机器是留声机，但是不能通过它和摄像机的结合，制作出有声电影。因此严格意义上来说，在作品放映时所播放的音乐受到诸多限制，并不完全具备有声电影的特征。
2.光学录音时期
随着技术的进步，有声电影通过光学录音，基本上解决了声画不能同时被录入的问题。因此，有声电影的诞生，轰动了整个影视界。几乎所有的影视工作者都开始把注意力集中到有声电影当中。但是早期影片创作者们并没有把台词加入创作之中，而仅仅是采取了背景音乐的手法。
1927年10月6日第一部有对白有声音的电影诞生于美国，当时华纳兄弟公司推出了极为成功的影片《爵士歌王》。影片中的男主人公在唱完了一段音乐之后，无意中说了一句“等一下，等一下，你还没有听到其他的呢”。这一句话被保留了下来，在后期中这一句话也不知是有意还是无意被放进了故事当中。然而就是因为这一句话，标志着一个新时代的来临。1928年华纳兄弟公司拍摄的《纽约之光》，从这部影片开始，声音进入电影不再是偶然、无意识的，而是电影艺术家带有创造性意图的主观行为。
有声电影在初级阶段，由于录音技术的不成熟，声音的出现反而从各个方面影响到了电影艺术的发展。首先，录音设备没有吊挂式的话筒，电影工作者只能把体积较大的拾音话筒固定藏在某个角落，导致演员不能离话筒太远，这就限制了演员的表演。其次，为了阻隔同期录音时摄影机发出的巨大噪声，摄影师不得不躲在一个很小的隔音空间进行拍摄，这样就没有办法把摄影技术发挥出来，运动镜头不能再使用了。再次，因为有声电影的工作原理是声音和画面记录在同一个胶卷上，这样在剪辑时有了很多顾虑，不能完全遵从导演的创作意图，使得默片时代的镜头表现力削弱，蒙太奇没有办法开展，生怕发生声音和画面不能连续这样的问题。尽管如此，当时的人们为了体验“会说话的电影”，还是会蜂拥而入电影院观赏有声电影，这样又导致了电影工作者们为了“有声”而大量拍摄对白量相当多的电影，把没用的台词、“水词”一股脑地加入到电影当中，破坏了故事的节奏，使得电影的表现力下降，远远不及默片时代的电影来得精彩。理所当然，这些毫无艺术美感可言的声音很快就使观众感到无趣和厌倦，造成了电影美学的倒退。
3.磁性录音技术时期
图9-2 磁性录音设备
