明确了动画前期策划的工作范围，那么从创作角度出发，影响决定项目前期策划的要素都有哪些呢？在本节中，将具体对其进行分析。
我们将前期策划分为技术、情节、美术风格、生产流程等不同的工作内容。作为一个学习视听语言的学习者，最应该掌握的是情节环境设置和美术形象设计两项工作。这是因为伴随着动画技术的发展，人们创作动画的技术手段是不断进步的，很多一时的技术难题，用不了多少时间就将被技术的革新所克服。而生产流程的确认则与制作成本、生产周期、国家政策等诸多事情紧密相连，并非基层的创作人员所能掌握和调控。
本书把决定动画前期策划的内容归结为以下六大要素：
2.2.1 风格的选择与确立
风格一词，在不同文艺作品中有着不同的指向。概括而论，在动画作品中，风格包含着双重意味，既是视听语言角度的感官风格，同时也是结合了叙事手法和导演技巧的导演风格与情节风格。视听语言风格和情节风格占有同样重要的作用。一部动画作品的风格包含着诸多方面，可以说，单看剧情、人物、美术设计、镜头剪辑等任意一项工作门类，都有着其自身的风格定位。而正是这些组成一部动画的元素共同作用，才组成了动画的整体风格。让这部动画在整体上呈现出具有代表性的独特面貌。
从工作角度讲，一部作品的风格也决定了其动画场面的应用、美术设计的方向、导演技巧的实用。因此，风格是前期策划重要的思维要素。
1.选定风格时应强调动画的视觉表现力
动画是一门视觉的艺术，正是依靠强大的视觉表现力吸引了观众的注意。在选定动画风格的时候，创作者应该反复问自己，你所选定的风格能否将动画的视听特性表现出来，具体表现在诸多方面。例如，动画应具有视觉表演性，无论是注重人物表情变化的情景喜剧式动画作品，还是充满打斗场景的动作类动画，或者具有材质美的黏土动画，其共同的特性是——作品充满了视觉表演空间。一个没有视觉表演空间的动画风格，无疑是失败的策划。
我们也可以这样设想——如果仅为创作一部能够用真人演员表演动作，甚至不需要演员就能交代情节的广播剧一般的故事，我们为什么还要动用巨大的人力、物力来制作成动画呢？
2.大多数动画具备了难以割舍的喜剧倾向
在国内的传统认知上，动画作品经常被认为是低幼的，面向儿童和青少年的。随着时代的发展，这一观点在当代社会正在被改变和扭转。伴随着一部部以“大片”名义引进的美国好莱坞动画电影，以及伴随着日本动漫长大的青少年逐渐掌握了社会话语权，在当代，动画正在向着全年龄层次演进。
但是我们应该看到，无论如何改变，主流的动画作品应该保留轻松、幽默、喜剧或具备喜剧元素的风格。这是因为，无论从观众的观影习惯思考，还是动画表演常用的夸张技巧、动画视觉美上的卡通化细节描绘，这些不同方面的动画特征，都将动画推向了喜剧的风格。
在国内外当代的动画市场上，绝大多数成功的动画作品，其基本都具有喜剧风格和幽默元素，即便整个故事不一定是喜剧，在台词描写、表演场面设置、动画细节设置等角度也仍然具有喜剧的元素。否则，一部索然无味的动画作品是不会有人关注的。
当然，这里的论述仍然是以电视动画作为基础的，在艺术动画中，也存在严肃题材、抽象主题的动画。而日本很多著名的动画电影，如《萤火虫之墓》、《穿越时空的少女》等作品基本上还是很严肃且具有思想内涵的。
3.动画的视听语言风格应该鲜明
