2.1.1 动画创作的生产流程划分与前期策划
1.动画创作的工作流程
图2-1 美国动画片《功夫熊猫》
在动画诞生一百余年后的今天，动画的创作与生产已经脱离了早期艺术实验的尝试性质，而向着产业化、系统化、规模化发展。动画也成了涵盖不同体裁、形式和表现手法的一种文化集合。按照生产形势划分，我们可以将当代动画划分为三大代表类别：以好莱坞片制片体系为代表的动画电影（见图2-1），以日本漫画动画生产机制为代表的电视动画剧集（见图2-2），以及具有人文特征和艺术表现力的独立艺术动画（见图2-3）。此外，动画业渗入其他领域，从而衍生出更多的动画亚种，如片头动画、网络动画、音乐动画、游戏动画等诸多亚门类。不同动画类型所呈现的视觉风格各异。
图2-2 日本动画
图2-3 捷克《鼹鼠的故事》
无论动画的分类如何发展，动画的创作都是具备着缜密逻辑顺序的一种复合性创作行为，有着诸多工作环节和工作类别。这些工作环节不同程度上都影响了一部动画作品最终的视听语言呈现。因此，学习动画视听语言，我们首先要了解动画创作生产的阶段划分。
按照不同的分类标准，动画生产可以有不同的划分标准。在本章中，我们主要根据一部动画作品的创作深入程度进行阶段性分类，将一部动画的创作分为前期策划、中期创作、后期制作三大创作阶段。再加上最后的包装与推广发行，则涵盖了一部动画全部的工作任务。
2.前期策划在动画创作中处于重要位置
动画的前期策划阶段，在创作顺序上处于最前端，决定了一部动画的风格、主题、通篇概貌，更关系着其生产周期，以及整体运作状况，是最为重要的创作阶段。没有前期策划，或者前期策划进行得不完善，则整个项目就没有了实施的计划和方向，会变得杂乱无章。视听语言的选择和运用，也会因为缺少了先觉条件而无法取舍。
应当说明的是，这种划分较为粗略，实际上在不同的动画体裁中，其创作环节也存在一定差异，有着狭义和广义之分。广义的前期策划，包含了市场定位、资金安排等一切动画生产创作所需的相关因素。而狭义的前期策划，则成为了一个较为特殊的概念。其中，以电视动画的前期策划最为翔实和独立。这也是本教材主要介绍的内容。
2.1.2 电视动画作为研究样本的意义和作用
1.电视动画具有较强的研究意义
在欧美国际惯例及中国当代动画生产规范中，电视动画系列剧（即电视台播放的系列动画）通常是按照“季”或者“部”的单位进行生产的，一季动画通常都包含了26集播放单位的长度。这并不是说一部动画只能是26集，根据动画创作者的生产安排，生产者会根据需要生产以26为倍数的动画作品，进行生产的追加。
因为电视系列剧的剧集较多，因此是一边创作一边播出的，前期策划的作用就尤为重要，因为对一个已经报出了前半部的动画作品，你不可能再去修改它的前期设定。而且数十集上百集的项目，前期策划也需要足够地翔实和科学，以便支撑起整个项目。
2.电视动画的时长和周期划分
每集动画的播出时间，同样也有一定的行业规范。通常，一集动画长度有三种常见的时间单位（即时长），分别为5分钟、11分钟、22分钟。由于片头时间的差别，在此基础上允许有1分钟左右的差别。时长的定位与动画的题材和制作手法都有联系，在视听语言上也有着明确的类型特征。
例如，5分钟的动画大多是2D动画，以幽默故事或者搞笑情景剧居多，场景较为单一，镜头的运动也并不复杂，多以情景模式讲述动画信息。11分钟的动画大都是由幽默和清新的短小故事组成，风格较为活泼，美式动画中很多都是11分钟的长度。而22分钟的动画通常包含了较多场景，视听语言也相对精彩，多以叙事性情节为主，也有着较多表演空间。日式的连续动画多以22分钟为时间单位。
