尽管动画生产是一项专业性较强的工作，但是各生产环节间的联系仍然是密不可分的。学习视听语言可以增强剧本的写作水平，而学习剧本写作，更能精准地练习出将文字转化成画面的能力，以及不同视听语言表现手法对同一事物的描述差异性。学习视听语言与剧本的共同影响，应当从这两个角度进行学习。
3.2.1 视听语言对剧本写作构思的影响
首先，尽管在创作中，是先完成前期策划、剧本写作，后完成视听语言的表现，但是创作者必须提前考虑到作品的动画视听语言表现，才能精准生动地参与策划和写作。而视听语言影响剧本写作的重点，归结起来主要集中在以下方面：
1.文字描述的画面感
动画剧本的作用是给美术人员提供作画的依据。因此在写作剧本的时候，必须努力让文字呈现出画面感。画面感可以通过一定的方位顺序，依次排列语句，从而让读者想象出具体的镜头组接，场面运动的效果来。例如从左到右，从整体到局部，从主要人物到次要人物的描写顺序。需要切记的是，剧本不是用来阅读的，剧本是为创作提供的信息传递的媒介。只有具有画面感的剧本才是合格的剧本。
2.文字描述的准确程度
文字的准确程度也是衡量剧本优劣的重要标准。准确程度是指，阅读剧本的美术人员，所能绘制出的图像应保持一定的稳定性，不能呈现出南辕北辙的效果。因此在描写画面的时候，场景内的方位、人物位置、环境样式的描述都需要尽可能的精确。例如使用“在左侧”“在画面三分之一处”等方位词。尽管从人们文字阅读的习惯上看要显得平庸了一些，方位词会影响阅读的畅快感，但却能够依靠一些词语上的“坐标”，迅速地把文字转换成具体的图像，并且这种转化的方向是唯一的。
这就是文字精准性的问题实质——动画剧本写作的文字应该趋向于尽可能一致的视听语言的表现方法。就是说即使在表现的细节上存在差别，但是宏观上仍然需要追求风格统一。
3.文字描述的镜头感
完成了针对单一画面的描述联系和比较，下面我们开始探讨一下剧本写作中对于镜头连接的把握和影响。镜头是视听语言的重要组成部分，镜头间的组接剪辑更为动画和影视艺术增添了无穷的魅力。写作出镜头感，是每一个编剧的毕生追求。
如何表现镜头感？首先需要编剧多看同类型的电影或者动画作品，对影像的衔接有一个感性认识。在文字描述的时候，让文字具备图像的特性。例如，通常表现场景的时候，总要先是全景，再刻画主要角色。那么相对应，写剧本的时候，不能一上来就谈人物，再描绘人物所处的环境。又例如，两个角色对话的时候，镜头你来我往，形成一种交错感，那么在写作剧本的时候，一个角色就不能一口气说完一句过长的话，需要对手适当地用一两句台词起到衔接作用。在导演进行刻画时，就可以在一个角色长篇大论的时候适当增添反应镜头。
当然应该说明的是，剧本写作要考虑镜头感，但并非文字剧本的写作要处处体现出镜头来，很多时候，镜头感是伴随着文字本身而自然形成的。这就要求编剧平日应增强对流畅文字表达的训练。
4.注意节奏
大家在观赏一部动画作品或者影视作品的时候，往往有这样一种现象：观众在观影时，情绪的集中程度是不同的，**时观众处于紧张状态，全神贯注地盯着电视；而在次要的过场时，则喝喝水，吃吃爆米花。即使是充满悬念的《名侦探柯南》也总会有阿笠博士讲冷笑话来调节情绪。
在剧本写作上，这种节奏可以用剧作法来解释，那是从编剧技巧角度对这一现象的专业阐释，这里不多做叙述。此外，我们还可以从视听语言角度进行解读。我们都知道，观众接受视听信息是依靠视觉和听觉器官，将信息传达给大脑从而引起大脑的兴奋状态，这种兴奋不是持久的，是需要休息和调节的。因此在剧本写作的时候，也需要考虑到这种关系，充分掌握剧本写作的节奏。
