“为了不买新衣服而维持体重。”我出席访谈节目《EBS招待席》时说的话成了话题。
在时装界工作过的人却几乎不怎么买新衣服，这引来了不少质疑。实际上，我的确不会乱买衣服，买下的衣服都会穿很久。
米兰作为时尚的起源地巴黎的挑战者，不知从何时开始已经能够与之齐头并进。市中心繁华街道的后巷里有着老绅士佛朗哥·伊卡西的宝库，而宝物就是旧衣服。店里收藏的大多是19世纪末制作的服装，路过时瞥一下，也马上能看出那是旧衣服。
老绅士像供奉神明一样保管旧衣，是为了满足前来参观的贵宾。这些人都是以巴黎、纽约、米兰、伦敦为中心活动的世界顶级服装设计师。
他们不惜高价购买伊卡西的旧衣，就是因为时尚潮流是有循环周期的，而推动这个循环的养分，正是那些“老古董”。
最好的设计师都有自己的服装档案馆。从记录过去服饰的古籍，到各种岁月久远的衣服，他们把这些收集在自己的档案馆中，随时取阅。乔治·阿玛尼等设计师也会将自己的处女作、代表作、手稿等一一收集起来，开设以自己名字命名的档案馆。
好的设计师知道潮流是循环往复的，因此他们会通过旧衣改造的方法推陈出新，适应21世纪消费者的品位。
反映当代审美的设计，可以通过替换纽扣，加长或缩短肩线长度、裙子长度，拉高裤子的腰线，使用最新开发的面料等方法实现，这会给人们带来新鲜感，有时还会用复古的名字唤醒人们对过去潮流的记忆——时尚就是这样循环往复的。
还有一个有趣的事实，那就是去潮流创造者们聚集的地方反而看不到流行趋势。如果你想了解未来会流行什么，不妨去旧书店和古着店逛逛。
越是挑剔的设计师，为了专注于时装秀，越是会在准备期间一连几天只穿同一件衣服。
曾经身为纽约顶级时装设计师的卡尔文·克莱恩接受采访时说：“准备时装秀时我特别紧张，在同一个地方待了一整个月，穿着同样的衣服，在那里吃饭和睡觉，专注于工作。”
和已故的史蒂夫·乔布斯一样，克莱恩也表示没时间为自己的穿着花心思，这就是为什么他总是穿着制服。
许多设计师在时装秀结束、上台打招呼时都有一个共同点：他们常常穿着黑色T恤和深色裤子登上舞台。
是为了让产品畅销而忙碌准备、没有时间打扮吗？是因为每个季节都沉浸在流行之中而感到厌倦吗？还是因为他们已经展示了出色的设计，认为无须展示本人？以上所有都能成为理由。
英国著名设计师维维安·韦斯特伍德日常也会穿着在伊卡西的宝库中意外收获的衣服。我在马兰戈尼设计学院的同学曾向她询问原因，韦斯特伍德的回答很简单：“因为我想穿。”
有个词是那些决定时尚趋势的专家或评论员经常使用的——“fashionvictim”，直译是“时尚的受害者”，实际的意思是盲目追求时尚、为时尚左右的人。在为这些人准备产品的时候，设计师们却过着脱离时尚，不，是超越时尚的生活。
真是有趣的讽刺。我在时尚界工作，也感觉一切都很平淡。当然，这些并不会影响我喜欢时尚，因为时尚会给我带来好心情。
衣服究竟是什么呢？无论设计得多么与众不同，衣服都是为了保护身体而存在的。只有做到这一点，才能被称为衣服。
每当看到欧洲时装界以复古之名将过时之物变为新潮流时，我就会想起伊卡西多少有些悔恨的表情。他说：“如果我收藏的是美术品而不是旧衣，那么我将拥有更多资产，过上更加舒适的老年生活。”因为潮流的循环往复，旧衣永远无法成为价值高昂的绝版收藏品。
我很少买衣服的原因有很多：好奇心比以前减少了；时尚在循环，以前买的衣服保养一下还能继续穿；我已经退休了，每天不必像以前那样展示自己，只要穿上让自己满意的衣服就可以了。
无须探访伊卡西的宝库，仔细翻看自己的衣柜，我也能找出不少复古衣物。给用精良面料制成的旧衣换上纽扣，用手比画着稍微调整一下肩线长度，旧衣也能符合新时代的审美。
正因如此，改善随着衰老而变化的体形，才是我最大的挑战。